音乐剧 猫 观后感 800字左右

观音乐剧猫>>有感 在很久以前就对鼎鼎大名的音乐剧猫>>有所耳闻,也听过期中的个别选段，像和》，当时就已经被单纯的音乐魅力所深深吸引，所以在这次的世界名歌剧鉴赏课上，我最期待看到的就是《猫》这部音乐剧。《猫》讲述的是这样的故事，每年一次杰里科族猫的聚会，聚会里由领袖选出一名杰里科猫，这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷推荐自己，希望能被选上，最后由年轻时辉煌但背叛了杰里科族，老年后回来已落魄无比遭人唾弃的魅力猫格里泽贝拉，以一曲感情至深的《memory》得到杰里科猫族的原谅并最终获得重生。《猫》中的角色繁多，但每一只猫都有自己鲜明的个性，让人看了印象深刻。期中“领袖猫”是猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”是剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”，也就是格里泽贝拉，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了 猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比—她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了 所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。每只猫的装扮都不同，全按各个猫儿的形象特征来设计，“猫皮”上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间 悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈的音乐也非常丰富，几乎每个段落都有舞蹈的存在，时而活泼俏皮，时而抒情悲伤，大量的舞蹈场面表现出众猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝 重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏 大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台更是极为精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自 己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子...

去现场看音乐剧《猫》是什么体验？

《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。第一幕 子夜的舞会使猫疯狂
第二幕 夏天为何迟到，时光怎样流逝

去现场看音乐剧《猫》是什么体验？

“猫”不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也包含着生活哲理和人间情怀，是一部从猫的眼中看世界和看人生的音乐剧。

音乐剧猫舞台艺术

新伦敦剧院进行了部分的拆除和重建，为了建造一个供猫表演的巨型游乐场。当我们一踏进剧院，这些布景都包围着我们，甚至延伸至观众席的二楼。舞美设计者约翰·纳皮尔设计创造了一个很大的空间，将观众带入一个由现实的物体组成的近乎梦幻的环境，使他们一开始就会有轻微的晕眩感，或许会使他们猜测这里会发生什么，怎样发生。在讨论给《猫》布置舞美场景时，他们认为首先要制造一种气氛。这种气氛在演出开始之前就要感染观众。而这一点无法在传统舞美装置的拱形舞台上完成。他们找了许多家剧院，最后还是根据设计找到一个有旋转舞台而座位数量可以调整的剧场。约翰·纳皮尔设计了一只猫从剧本跳跃上舞台的图像，以此来创造一个氛围。让猫与观众之间有亲密无间的感觉。这种感觉要比其它普通戏剧更强烈。而且不仅如此，它还要表现出幽默的含义和惊人之处。他们把新伦敦剧院的舞台进行了改造，为它的前端加上了手指形状的延伸舞台，使舞台深入到了观众中，并制作了一些隐藏的入口和出口，来达到新奇有趣的效果。观众的座位也进行了调整。没有一个观众离舞台六十英尺以上，甚至有时人很近。他于1980年11月开始了舞台设计工作，开始尝试为猫设计一个很形象的聚集地，这个地方必须有足够的空间供猫来跳舞。最后设计成为一个有小操场的垃圾堆。这个垃圾堆比现实中大三倍，有巨大的垃圾桶、废弃的汽车、结实的轮胎、自行车、用过的牙膏管、用坏的圣诞节饰物和许多废弃物。猫儿用这些地上的废弃物，在演出时进行各种即兴的表演，使他们讲故事时更有现场感。约翰·纳皮尔与他的团队在演出之前5个星期开始设计制作舞台，一开始的工作是先拆除一半观众座位，然后将舞台一点一点地改造。大多数剧场设计者和团队在设计舞台时，通常可以出去买一些必要的工具或者临时道具，然而《猫》却没有，尽管许多道具看似我们每天都会丢弃的废物，但其实大多数道具都是用特别的方法定制完成的。约翰·纳皮尔根据T.S.艾略特的原诗,结合猫和人类的因素设计了猫的服装。每只猫都有独特的面部化妆，这也凸显出了它们的特征。比如富贵猫布斯托夫·琼斯，一看就是一表人才的贵族，但是大多数的服装是非常自然柔韧而且易于移动的，对于一部以舞蹈见长的剧目，这样的服装特质是极其重要的。（约翰·纳皮尔）
剧场：梦幻荒诞的演出场景，让观众全方位零距离接触“猫王国”
在《猫》之前，音乐剧演出都是禁锢在舞台上的，而《猫》的演出彻底打破了舞台和观众席的界限，在伦敦西区...

如何评价音乐剧《猫》？

作业题。因为觉得这类内容很有意思，所以专门去学了一些乱七八糟的课。虽然不说大概也看得出来。赏析音乐…

音乐剧猫的观后感

猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在重庆大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。