初学国画，将来的目标是写意山水和人物，应该怎么开始练习基础，寻找临摹...

我正在练习小篆作为线条学习，当然，基本的人文素养也在学习中，所以这篇主要是求操作技术的，不讨论精神…

国画写意牡丹枝干与叶子的衔接怎么处理

很简单 一些小的细节,虽然要完美处理 但是 也不要过于作做,既然是写意牡丹 就要出笔有力道,潇洒不要过于追求与事实一致,可以斜一点出枝 让它成一组 一组的.

大写意山水国画用什么宣纸

大写意一般用生宣纸，就是吸水的那种。但是也可以用熟宣纸，如果熟属宣纸，建议你用没骨的画法。不论用哪种宣纸，都可以加一些国画用的效果胶水（美术用品店有卖），画出的效果很有意思的。许多大师虽然说自己不用，但是都有用。两种宣纸画出来的效果不同，风格各异。

中国十大画猫专家是谁

我国以猫为题材进行创作的画家有三个流派：一是曹克家兄弟的工笔画，他们画的猫细腻逼真。二是刘奎龄、刘继茴父子的写意画，他们笔下的猫形象洒脱厚重；三是介于两者之间的孙菊生，他画的猫生动活泼，意趣盎然，给人以呼之欲出之感。

关于初学国画应该画什么~

从简单的花鸟画开始画起，多临摹，之后再画一些简单的山水画，慢慢的循序渐进，经常临摹。慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致。初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。扩展资料：
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。山水
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。动物
动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。人物
可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意
心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。传统
中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。参考资料来源:百度百科-国画

国画里面的燕子怎么画?

国画燕子的画法，下面举几个例子：
第一种画法：
1、先调中等墨色，笔尖蘸浓墨。一笔点头（图1）。2、二笔画身，（图2）。3、.中等墨色，笔尖浓墨，侧锋画两翅（图3）。4、扁笔侧楞画两长翅（图4）和尾。5、淡墨，干些2笔勾画腹部，第三笔勾至燕尾（图5）。6、画嘴，点眼，勾爪（图6）。7、墨色干后，用淡朱膘或朱砂点塞红。下笔要果断（图7）。第二种：
步骤1：用大、中白云笔蘸中等墨，笔尖带浓墨画出燕子的头颈部。步骤2：接着画出背部与两翼笔可略干带点飞白。步骤3：用浓墨顺势画出燕尾和羽尖。步骤4：用淡曙红加点赭石画出下颌。步骤5：再用淡墨笔尖略带中等墨画出燕子的腹部。步骤6：用勾勒笔蘸浓墨画出燕子嘴部，点出眼，画燕子的脚部。

中国的国画讲究什么？

中国的国画讲究：
1、画面有意境，画外有精神，画外有画。2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。3、诗、书、画、印俱佳。4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的123来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏，细描则看细节和质感。也是可以从大原则来判断的。意境经营很重要。中国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。就是说的...

怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？

什么时候，油画才能够画的像水墨画，国画一样高级？