《龙猫》这部电影已经在中国上映，你会去电影院看吗，为什么？

作为宫崎骏迷来说还是要去看一下的，毕竟一张电影票也没有多少钱，这属于一种情怀。我在影院已经看完了，在电影的感觉就是不一样。其实个人感觉宫崎骏一些别的电影也应该重新上院线让我们重温一下童年，有一些比较经典的像《千与千寻》《风之谷》《幽灵公主》这些电影在家看是一种感觉，在电影院看一定会是另外一种享受，同时上院线也可以让很多没看过宫崎骏作品的观众大饱眼福，现在就是电影票买得起，但是有些想看的就是不上线啊。

妖猫传如果票房扑街，会不会导致中国再也不会出现好电影呢？

不知道你这样提问是什么意思，难道你认为陈凯歌的《妖猫传》是国产电影的巅峰之作？对此我并不认同。起码冯小刚的《芳华》就比《妖猫传》艺术性更强，也更能打动观众。在《妖猫传》上映前一天，我在头条写了一篇文章，叫“《芳华》口碑爆棚，《妖猫》明日来袭，黄轩又见黄轩”。我原本以为，《妖猫传》上映后，会与《芳华》上演一番“龙虎斗”，今天中午看完《妖猫传》才发现，原来这只是一场“龙猫斗”而已。对于陈凯歌而言，一部《霸王别姬》似乎挥霍尽了他所有的才气和灵性。借用贾宝玉的话，如果把《霸王别姬》比作无价之宝珠，那么陈凯歌此后的电影作品，有的虽然还是珠子，却失去了光泽神彩；有的只是死鱼眼睛，比如《无极》、《道士下山》等。在陈凯歌的电影中，《妖猫传》比上不足比下有余，应该算是没有光泽神彩的珠子吧！鲁迅先生评价《红楼梦》“大旨谈情”。大到“封建社会的百科全书”《红楼梦》，小到一部120分钟的电影，“情”都是作品的灵魂，否则再美也不过是空具颜色的塑料花罢了。而恰恰在“情”字上，《妖猫传》比《芳华》逊色太多！冯小刚对《芳华》用情极深，因为他要再现的是自己生命中最难忘、最珍贵也是最感伤的那段青春岁月。“问世间情为何物，直教生死相许。仅看《芳华》让多少观众泪下，就知道冯小刚注入的情有多真、多深！而《妖猫传》呢？虽然陈凯歌也说，在这部作品里他用情很深，但是他的这份情，是对大唐盛世的憧憬，而不是对杨贵妃悲剧的人性追问。因此，尽管陈凯歌为《妖猫传》在襄阳搭建了一座长安城，尽管那些庭台楼阁、琉璃瓦顶、紫柱金梁极尽富丽堂皇，尽管电影的视觉效果夺目亮丽，尤其是极乐之宴让人体味足了何谓大唐的盛世风流，然而很多观众和我一样，依然无动于衷。看得出来，陈凯歌这次没有在《妖猫传》中追求更人性的东西，他就是想拍出自己心目中的大唐盛世。所以，虽然故事中也有背叛、欺骗、阴谋、痴情、献身等等，但几乎都是一笔带过，没有深入挖掘，自然也激不起观众的情感共鸣。总之，看了《妖猫传》，我并不担心中国没有好电影，而是觉得陈凯歌真的老了，这已经不是他的江湖！

妖猫传如果票房扑街，会不会导致中国再也不会出现好电影呢？

千万不要在公开场合谈论《妖猫传》！文=独居江南
本文首发于：江南的故事酒馆
年底了，忙碌了一整年的你也是时候休息一下了。恰好圣诞连着元旦，朋友聚会也多了起来。不过酒保先生在这里提醒你，如果你不想搞砸和朋友们的聚会，就一定不要谈论《妖猫传》！这是为什么呢？想必你也感受到了，自从陈凯歌执导的《妖猫传》上映以来，就迅速刮起了一股舆论的旋风，几乎所有看过这部电影的人都被卷入其中。从来没有一部电影像《妖猫传》一样，让观众撕裂得如此彻底，如果有的话，也只有12年前的《无极》了。它让观众分成了两个截然不同的阵营：“挺陈派”和“砸陈派”，很少有“中间派”。百度贴吧、新浪微博、、知乎、朋友圈、BBS等等纷纷加入了这场战局。当然撕得最厉害的还属豆瓣，毕竟豆瓣本身就是一个可以发影评的地方，而且豆瓣评分也是一个重要指标，官方和民间都非常看中，于是撕得就更猛烈了。“砸陈派”大骂是烂片，声称又被陈凯歌给骗了电影票钱。“挺陈派”则对电影赞不绝口，甚至有人写出了长达1.5万字的影评。讨论很快升级成了骂战。“砸陈派”认为“挺陈派”是装X，故作深沉。“挺陈派”则认为“砸陈派”是傻X，没有品位。酒保先生看到这个景象，毫不怀疑，如果他们在现实中遇到，会毫不犹豫地抡起板砖朝对方头上砸去。所以为了避免受伤，如果有人问你《妖猫传》好不好看时，你一律回答不知道即可，这样就可以逃过一场纷争。据酒保先生的观察，在这场网络大战中除了粉丝、陈黑和水军之外，很多网友的确是真情实感地参与其中。也就是说，很多观众的确对《妖猫传》产生了极度厌恶和极度喜欢的情感。这一切又是为什么呢？你可以说审美因人而异，也可以说一千个人眼里有一千个哈姆雷特。如果还要继续追问的话，这其实是一个艺术接受的问题。电影和文学、音乐、绘画一样也是一种艺术品，而且是离普通人最近的那种。如果是艺术品，那么它就存在于艺术创造—艺术品—艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。而艺术接受的核心仍是意象的生成，即重建。重点是，这种重建不是艺术品直接传递就能完成的，它需要接受主体（观众）意识运动所生成。也就是说，这是一个能动的再创造的过程。而这个再创造的过程，有一个重点就是接受者不同的“期待视界”。何谓“期待视界”？说白了，就是你本身的文化基础、想象力、审美趣味、敏感度等等。观众在看电影的过程中会受到“期待视界”的制约和引导，从而产生不同的结果。而且，艺术...

妖猫传如果票房扑街，会不会导致中国再也不会出现好电影呢？

我觉得相反，只有这种空洞无物的电影扑街，中国电影才有希望，我看过他近几年的几部作品，陈凯歌的题材每次选的都是我感兴趣的，每次宣传片也都能打动我，每次去看完都非常失望。抛开题材和画面，这也是网上支持他的人最多的理由，电影的本质是说故事，哪怕是动画片，欧美大片，都是以说故事为根本，画面场景服务于这个根本，所以剧情的推进让观众产生代入感，共鸣，才能称得上好片，即使卖座的欧美商业大片，评分也不高，就是因为故事太简单，但他们可以用先进的技术和专业的表演让你忽略这些，只专注视听享受，并且，即使简单的故事，说出来的技巧也能有很精彩的表现，让你有期待，让你紧张，难过，开心，美学上的原理就是这样，作者表达出来自己想表达的，观众产生共鸣。而陈的电影恰恰最缺乏这些，如果你仔细发掘，也能明白作者要表达什么，但绝对不会是在看的时候就产生共鸣，说白了就是故事没说好，叙事技巧欠缺，让人没有代入感

妖猫传如果票房扑街，会不会导致中国再也不会出现好电影呢？

只能说昨天兴致勃勃的跟两个同事拿着某东的《妖猫传》0元票满怀期待的去了电影院，结果发现又看了一遍《无级2.0》，期间打了四五个瞌睡，看完之后同事们大呼上当，而《芳华》去电影票二刷的时候，感动依然存在，虽然评价有点主观，但是我跟两个同事三个人的观点至少是一致的。还有就是一些电影号称的大投资大制作有很大一部分都花在了场景和一些明星主演上面，华丽的场面和特效增强观影体验本来无可厚非，但我认为这些华丽的特效要服务于一个很有吸引力的故事或者剧情，才会有意义。缺少了故事的支撑，一味地搞大场面，或者是请一些大明星，就好像摄影里的糖水照片，外表确实很美，但是缺少内涵和感动。最后不得不提一下黄轩，《妖猫传》中饰演白居易自带的书生气质，《芳华》里的真实纯洁的刘峰，都给我留下了很深的印象。

在中国一年大概能产出多少部新电影？你如何评价？

产出多少部我没算过，但应该不少吧，高产证明娱乐业发达呀，越忙越寂寞的现代人正好需要消遣，需求源于市场嘛。

恐怖片[猫]韩国的，在中国什么时间上映？

我发觉中国大陆很少会引进韩国或者日本的电影片，
除非在全球反响特别好的
比如韩国的 野蛮女友
还有日本 的 我的机器人女友，
还有这部是恐怖片。引进会更加困难的。

韩国恐怖片《猫》会在中国上映么?

展开全部.中国大陆从来没有上映过韩国恐怖片，因为广电通不过，最主要是因为中国电影没有分级，所以不会引进的.我也很想看，但是等到有字幕的不知要等到哪年.

《猫：看见死亡的双眼》中国的电影院会不会上映？什么时候？

不会上映在电影院的 因为这不是大作
不久就会在中国网络上上映的。我也好期待 等吧