梅花三弄的整首诗和它的诗意

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月炼金精雪炼魂，岩阿倚立乐天真。寒魔惊破群芳梦，逸士年来喜报春。（二）
无意争春众艳中，花开花落两从容。休凭得失言身价，脱却尘劳即俊雄。（三）
玉质天生不合流，阴风阵阵咒难休。素心自有高人识，踏雪寻君雅韵稠。梅花一弄《傲骨奇志》
凌寒不改清奇志，笑迎酷霜展傲骨，
前世瑶台一花仙，愿留红尘香如故。戏雪弄寒玉影舞，独领风骚蹁跹至，
休道红颜生来薄，冰心一片藏玉壶。梅花二弄《逸韵清雅》
山烟苍翠物华休，寒花透睽薰笼秀，
玉蕊无言美人语，逸韵清芬群芳羞。冰肌玉骨仰尊首，骚人墨客杯中酒，
摩婆素月相映辉，鸿鹄一抹写风流。梅花三弄《幽香如故》
筠心淑意巧衬妆，爱朵情根着华裳，
西风也恋天姿色，故将霜雪催琼芳。偕你约兰人间游，缀绱点葩绽玉光。待到燕归花争艳，我自如泥魂留香。梅花三弄
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳...

笛子曲梅花三弄是用什么调吹的呀？

梅花三弄据传为晋代笛曲，后仅存于古琴谱中，现演奏的笛曲《梅花三弄》是逾逊发等人从古琴谱整理而成。至于最早的笛子曲到底采用何种调演奏，恐现已无法考证，现在演奏此曲一般采用C调笛，表现梅花不畏严寒、孤洁自傲的高尚品质。该曲对气息控制要求较高，长音平稳、泛音准确，都依赖于长音训练的扎实基本功。

梅花三弄电视剧里的插曲是哪些？

插曲如下：
《梅花三弄》（片头曲）—姜育恒
《你是我心底的烙印》（片尾曲之一）—钟镇涛VS章蓉舫
《你我曾经走过纪元》（片尾曲之二）—费玉清
《痴情不是一种罪过》（插曲）—潘越云
《梅花三弄之鬼丈夫》：
《鸳鸯锦》（片头曲）—叶欢
《从不后悔爱上你》（片尾曲）—姜育恒
《相认》（插曲）—郑智化VS岳翎
《梅花三弄之水云间》：
《水云间》（片头曲）—童孔
《我心已许》（片尾曲）—蔡幸娟
《回忆》—钟镇涛
总主题曲：
《梅花三弄》—姜育恒
歌名：《梅花三弄》
作词：琼瑶
作曲：陈志远
演唱：姜育恒
红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂
若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香
问世间情为何物，直教人生死相许
看人间多少故事，最消魂梅花三弄
(独白:)
梅花一弄断人肠"，"梅花二弄费思量
梅花三弄风波起"，"云烟深处水茫茫
《梅花三弄》最早见载于明代朱权所编的《神奇秘谱》，在此后的近600年中，有43种琴谱都刊载了这首琴曲，其流传程度，可见一斑。《梅花三弄》版本颇多，流行最广的当为吴景略打谱的《琴谱谐声》本《梅花三弄》以及广陵派《梅花三弄》。前者被称为“新梅花”，后者被称为“老梅花”。前者节奏规整，曲调流畅，颇有“风荡梅花，舞玉翻银”的意境；后者自由跌宕，古朴苍劲，尽显老干虬枝，铮铮傲骨的气韵。但无论何种版本、何种风格的《梅花三弄》，都有在古琴低、中、高不同徽位上重复的泛音段，这也是“三弄”之名的由来。扩展资料：
技法表现：
在变化重复的“三弄”之后，我们迎来了第二主题，也是全曲的高潮段落。如果说“三弄”的主题运用泛音刻画了冬阳下的梅花，仙风和畅、万卉敷荣的清雅韵致，那么第二主题则运用实音勾勒出雪中腊梅傲骨凌霜、铁骨冰心的坚毅形象。随着滚拂、泼剌、掐撮、长锁、短锁等技法的相继使用，加之左手多变的吟猱，气韵生动的散板，大幅跳动的音程，使旋律一反之前的平和清亮，一派欺霜傲雪、蕊寒枝瘦的景象。第二主题在高音区变化重复两次之后，于第九段在中低音区进行了第三次重复。来源：
梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明...

古琴曲梅花三弄是什么音乐风格

梅花三弄有“新梅花”和“老梅花”之分，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲由笛子曲改编而来。

十大名曲都有什么。梅花三弄，十面埋伏，高山流水，还有什么？

中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。《高山流水》—传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。《梅花三弄》—此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。《春江花月夜》—原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。《汉宫秋月》—此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。《阳春白雪》—一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。《渔樵问答》—此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还付歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。《胡笳十八拍》—汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。《广陵散》—又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽...

《梅花三弄》最初是一首古琴曲吗

展开全部《梅花三弄》是一首古琴曲。梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为三弄。《梅花三弄》为我国古典十大名曲之一。扩展资料
中国古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也，三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古筝曲。今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。参考资料来源：百度百科-梅花三弄