如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

《犬之岛》是韦斯·安德森的第九部长片，也是他第一部在中国大陆上映的电影。其获得了第68届柏林国际电影节的最佳导演奖。电影用一座近未来的日本城市，对第二次世界大战进行了一次“复盘演绎”。犬流感肆虐，市长将所有的狗狗隔离流放到了一座远离城市的废弃垃圾岛“犬之岛”，其中包括市长养子阿塔里的爱犬。为了寻回自己的爱犬点点，阿塔里劫持了一架小飞机勇闯犬之岛，和岛上的五只狗狗经历了重重历险。一段温情又黑暗、治愈又残酷的童话由此上演。我们邀请到17位影迷共同聊聊最新上映的《犬之岛》。沈舍非
10分
画面很美，狗很可爱，又有爱德华诺顿配音，夫复何求？剧情细思恐极，有人说导演的批判不够犀利，但是我觉得这是最富有个人特色的地方，带着导演独有的可爱、干净的气质，这和末世废土的荒岛背景两相交汇。最后的结局不管谁胜利，总有一方流放荒岛，那些棋子才是权力更替真正的牺牲品，极权主义造就了这样的一种历史奇观：它的最狂热的拥护者，最后也成了它的最深重的受害者；甚至在其成了受害者之后仍然是它的狂热的拥护者。寒枝雀静
9分
依然在拓宽美学领土的Wes。明显更进一步的构图层次和角度呈现了更丰富的空间伸缩，叙事乱跳节奏却更为均匀稳健。政治明喻烟幕和爱与回归的旧题融合出乎意料地张弛自如。有意疏离的文化滤镜下，最终构造出的是温情而又平添孤独的韦式故事。同样是东方学，《犬之岛》最终所造就的作品境界比《大吉岭》高妙许多。这种刻意构造的视角（而非前者居高临下的不自知臆测）甚至已经成为了影片叙事的基石，形成的是一种相比原初的或是外来的文化都不相同的体系—而这种抽离而又沉陷的完美统一独属于Wes。《狐狸爸爸》开始，的确每部都有新感觉。徐若风
8.5分
竟又是战争（二战）片！布满大量政治隐喻符号，美术方面将多种风格混搭颇具野心，章节体结构与字幕卡设计也非常精心。和《水形物语》的创作思路相仿，都是看似二元对立简单框架下，靠拥有丰富解读空间的细节撑起。《犬之岛》最迷人的莫过于将异域文化错位、“东方学”反向视角利用得狂扑滥炸。同为“美国化的东方想象”，Wes的《大吉岭》作为同类视野下的公路框架剧本，则完全没有想到利用到这一点（即异样与不适感）反向后的精怪奥妙。而与同“反战”主题的《布达佩斯》文化失落颂曲不同，《犬之岛》直指复杂的政治斗争漩涡，极权循环一黑到底，堪称Wes最深刻难懂作品。但话说回来，不想给更高的分数，虽然包装依旧甜美、可爱，但内核实在是塞得有些...

如何评价动画电影《犬之岛》（Isle of Dogs）？

影片讲述20年后的未来社会，狗狗的数量激增，加上犬流感肆虐，日本政府不得不将一座垃圾岛变成“犬之…

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

第一次在大银幕上看韦斯安德森的片子，不负所望！柏林最佳导演名副其实，并预定一下明年奥斯卡最佳动画！以下是简评：
熟悉的韦氏电影语言与美学风格，镜头、构图、配色、配乐、节奏等一如既往的独特与精致。作为一部以传统形式呈现的动画，定格的水准和技艺用心且精良、令人赞叹！全片以新奇的狗狗视角来叙述，台词语言显与隐的点睛处理仿若神来之笔。日本文化元素背景下的权欲游戏的隐喻曝光，亦是人类丑恶与罪行的昭然若揭，能说话的人真的要羞愧于说不了话的狗！电影犬之岛#个人评分：8′

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

目前正在热映的《犬之岛》，是继2009年的《了不起的狐狸爸爸》之后，韦斯·安德森执导的第二部定格动画，耗时四年半制作。它讲述了12岁的男孩Atari，为了寻找因狗流感爆发而被Megasaki市流放到垃圾岛的宠物狗Spots，和垃圾岛上的狗狗们一起冒险的故事。其实正如斯皮尔伯格之于《头号玩家》，在《犬之岛》里，安德森也毫无保留地展现了自己的个人趣味，致敬了无数艺术家，并将自己的强迫症般的美学风格灌透到了电影的各个细节中。“如此华丽的细节，就像一件高级质感的时装。《每日镜报》对这部电影评价道。总之，这是一部值得你一帧一帧仔细研究其中的每一个细节的电影。追根溯源
《犬之岛》的名称来源于伦敦东部一片名为Isle of dogs地区，拍摄最终也都是在伦敦完成的。伦敦东部的Isle of dogs
2.其场景设计灵感则是极具日本风格，主要来源于表现19世纪日本特有风光的浮世绘，尤其是艺术家歌川广重和葛饰北斋的作品。因为浮世绘和韦斯的电影都具有框架定格、中线对称的特点。不过电影的时间设置在20年后的日本。电影剧照
歌川广重的作品
3.电影发生地Megasaki市，来自日本长崎（Nagasaki），它曾是日本近代工业重镇，至今仍保留着大量的明治工业革命遗迹。而《犬之岛》着重想表现的就是后工业时代下的日本—过剩的工业产物被遗弃之后，就有了《犬之岛》中垃圾岛的构成背景。Megasaki市
4.《犬之岛》里的建筑设计，灵感来自日本建筑师丹下健三和美国建筑大师Frank Lloyd在日本的建筑。曾获得建筑界奥斯卡普利兹克奖的丹下健三，是日本新陈代谢派的主要代表。而Frank Lloyd的风格是鲜明的水平线条以及层次，Megasaki市长住宅Brick Mansion的设计就是参考了他在1923年设计的东京帝国酒店。电影中的建筑
东京帝国酒店
5．安德森表示，电影也致敬和参考了诸多日本导演的作品，比如参考了黑泽明的当代城市电影，可以在片中找到《野良犬》、《泥醉天使》、《天国与地狱》以及《恶汉甜梦》的影子；电影中的机器狗和飞行器，则有日本特摄片导演本多猪四郎的《地球防卫军》的影子，另外，他们还参考了猪四郎鲜为人知的电影，比如《妖星哥拉斯》和《怪兽吉拉》。6.《犬之岛》中出现的所有报纸上的内容，都是由真实的文章翻译成日语而成。片中出现的诸多场景也能找到现实中的翻版，比如，垃圾岛的地理形态参考了澳大利亚西部的水平瀑布，破烂的主题公园参考了过去日本百货公司的屋顶主题乐园，被遗弃的动物测试站的设计则吸取了苏格兰卡德罗斯的圣彼得神学院，...

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

你对韦斯安德森Wes Anderson电影的直觉是什么？画面镜头的置中、推进、横移？还是角色个性的幼稚？人际关系的疏离？无论如何，魏斯安德森可能是现今最实践作者论，从第一部电影就开始坚持其信念及风格的导演之一。透过技术精进与成名后预算渐增而让画面越来越精美，但他说故事的目的或是角色行为与心思可说是从一而终。但这可不是一成不变，从《瓶装火箭》到《犬之岛》，透过不同的故事，说着同样的关注，这才是这位作者导演厉害的地方。让我们一起从头开始透视这位怪奇导演吧！
1、《瓶装火箭》。这部1996年的电影是韦斯安德森的长片处女作，剧本是与好友欧文威尔逊共同创作，也是欧文威尔逊与弟弟卢克威尔逊首次登上大银幕。电影描述一心想成为大盗的欧文威尔逊，找来刚出精神病院的卢克威尔逊，与一个神迷毒品的邻居，三个loser组成一个非常蹩脚的犯罪集团，先是把自己家当作练习对象，接着要抢一间没人顾店的书店，但成员却又各自有事耽搁，认真无比却又状况百出。
2、《青春年少》。同样是与欧文威尔逊共同创作的剧本，以俩人同窗时的高中为背景。《青春年少》是资深演员比尔默瑞第一次参与了维斯安德森的电影，他在片中饰演的商业大亨，詹森·舒瓦兹曼饰演就读古板贵族学校却热衷社团活动而课业岌岌可危的古怪早熟少年，两人在片中成为莫逆之交。但俩人却同时爱上一个老师，随即展开了一场既孩子气也无厘头式的竞争。比尔默瑞因为读了剧本与参与了这部片，至此成为安德森的头号粉丝，几乎参与了他每部作品的演出，即使只有少少的亮相几幕，他也都愿意。
而这位演员熟透的外型对比演出时的无辜灵魂却也中二的神色与行径，也成为维斯安德森电影中的代表符号之一。3、《天才一族》。因《青春年少》受到瞩目也获得了不少奖项，维斯安德森开始成为好莱坞明星们渴望合作、纳入收集册的导演之一。这使得《天才一族》成为一部具有超强明星阵容卡司的电影。除了威尔逊兄弟与比尔默瑞，就连本斯蒂勒、格温妮斯帕特洛、吉恩哈克曼与安吉丽卡休斯顿都加入了专出天才儿童的「谭能家族」。吉恩哈克曼饰演的父亲很早就抛弃家庭在外风流，却在多年后返回家庭，盼能获得家人的谅解与重拾家庭生活。可惜人事已非，老父已得不到长大成人的孩子们的谅解。长大后的怪咖与失联已久的父亲齐聚一堂，在同个屋檐下，共谱了更多荒诞的笑点与情感纠结。
《天才一族》成了维斯安德森第一部卖座电影，而吉恩哈克曼以此拿下金球奖喜剧影帝，安德森与欧文威尔逊...

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

一部韦斯安德森的作品看下来，总能让强迫症患者的内心从深处宁静起来。韦导的音乐之有趣、美术之精良、配色之和谐、构图之对称，相信你在别的头条号都可以了解，电影鲨也就不再赘述了。今天忽然想到的话题是，这些世界知名的大导演，一旦从亚洲文化中取材，首先想到的为什么总是日本？我想，这可能和日本的西化程度相关。日本可以算是全亚洲受西化文化影响最深的国家。比如，由柯南等铺天盖地的侦探漫画，我们可以发现日本人对推理对逻辑的迷恋；比如，在中国人看来无法可循的一些知识，日本就会有大量《xx速成术》《xx右脑学习法》之类的方法论书籍去协助学习；比如，大到晦涩难懂的哲学大部头，小到乡野郊外的一个旅游景点，日本人都可以列出谱系再用漫画串起上下文；再比如，日本人对对机器人和机器的迷恋，这在亚洲文化里也是显得非常另类的。日本文化这样的与西方文化接轨，一方面方便他们西为日用，反过来，也应该很有利于他们本国传统文化的输出吧。现实太无趣
电影有意思
请关注头条号“电影鲨”

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

是这样的，若我是一个地方的领导者，统治着一个地方，而此地民风比较自由、散漫，大家无一定的信仰或者主义的话，我该如何方能够将自己的权力递增，甚至集结所有的资源，去干有利于自己个人利益的事呢？其中一个最简单直接的方法，便是为大家制造一个假想敌，而这个假想敌，必须先要符合一定的条件，便是大家普遍对他，存有一定的偏见、无知、误解等，而接着下来的，便是要想尽办法将他「妖魔化」，为大家布下一个绘形绘色却煞有介事的无形威胁出来。好了！当大量的负面情绪成功唤起来了，大家都开始对这个假想敌作出仇视，跟着接下来的，便是努力的推动大家，集结所有人的金钱、资源、人力物力等，群策群力地干打击这个假想敌的事，当然一切的行动，必定要对自己有利为大前提。若是只有一个人干一件蠢事，大家会耻笑他，但是当一万人、一亿人、甚至十亿人干同一件事的时候，大家于羊群效应的影响下，便会全心全意的去信服他，从骨子里认为这是一件天经地义的事了。说了这么多，只因为今天看着这套电影「犬之岛」（Isle of Dogs）的时候，故事中的发生场地，竟然是在普遍人民服从性甚高的日本，而更讽刺的是，戏 人类的说话，以日语来表达，反而那些被市长所妖魔化成疾病根源的善良狗儿，却以英语来互相对答（当然一般日本的观众看了，必定会看得不舒服，认为这是一种文化转换或者标签性的行为。但可是在过去二、三百年来的日本的历史里，片中的狗儿遭遇，却毫不陌生，因为幕府时候的日本武士，便是那些狗狗的前身…
那些对主人忠心耿耿的日本古代武士，于千百年以来，一直死守他们的武士道精神，但是当明治维新的降临，诸侯的封建领主统治权没有了，他们就被逼一一变成可怜的浪人，给放逐至民间，过着流浪狗一般的生活。但当然曾经执导过「布达佩斯大饭店」（The Grand Budapest Hotel）的导演Wes Anderson，拍摄这套定格动画，无疑花尽了无数的心机，而且必定心里有很多想说的话，想借电影表达出来。或许这就是以动画作演绎媒介的最大好处了，因为一个看来好像童话一般的故事，每一个不同的观众，可以以自己的观感或联想力，作天马行空式的无限放大，加入不同的演绎。而笔者觉得最有趣的地方，就是电影的英文名字，用上Isle 这个解作岛屿的古字，单从从字型看，无论怎么看，都跟伊斯兰国的ISIS,极其相似。而美国这个天下第一的军事强国，不是正在一直打压那些信奉伊斯兰教的中东国家吗？努力将他们妖魔化，集结所有的力量去描黑欺凌他们，集结所有...

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

《犬之岛》是一部从画面到剧情都十分耐人寻味的动画电影。起初，我看着外表软萌的狗狗，猜想这又是一部以歌颂小男孩与动物之间的友谊的动画，看着看着，才知道它要表达的远没有那么简单。这部片的隐喻非常多，延伸到历史的脉络，很有可能其所指是二战。当小男孩所架的飞机落在岛上放出蘑菇云的时候，当金发白皮肤的留学生带着日本学生像霸道的市长喊出口号的时候…我就觉得这部电影不那么简单，让人忍不住联想到另一个“小男孩”；“小男孩”指的可能是二战末期美国所投放的原子弹“little boy”，美国留学生发起的学生运动对应战后麦克阿瑟对日本社会的改良，令天皇解除神权；而最终市长虽然下台，却被以亲情为名义“洗白”，管家背了全部的锅，想起了二战结束后，一部分双手沾满无辜者鲜血的战争发起者逃脱了历史的审判，这令人想起便愤怒不已。除了对历史的深刻隐喻，从个体之间的权力关系的角度，这部片也有很多地方对我有所触动。当流浪狗Chief说出“我不相信主人这一套”的时候；当表演狗说出“论品种，我是表演狗，论发型，我也是表演狗，但论我的想法…”，人与狗之间复杂的关系，远远超出了“狗是人类最好的朋友”这限定。Chief出现的时候，外表和台词都是那么放纵不羁，他对几个同伴怀念人类给予的地位表示不屑，他对男孩的命令不服从，他散乱蓬松的毛发，站在局外人的角度，我立刻喜欢上了这只狗，他的表现令人肃然起敬。可是后来故事的走向却是Chief一点点放下自尊，一步步走向臣服，最终成为一只“忠犬”，这讽刺意味凸显导演功力深厚。以爱之名，拳拳温情，细声软语，消解掉了一个不羁的灵魂。最初，当男孩阿塔里最初登上犬之岛，重重跌落在满是垃圾的地上，几只狗感叹“这是不是虐待儿童”的时候，在狗眼里，他们和人之间似乎是近乎平等的关系。甚至狗相对于被虐待的儿童，是个强者的角色，强者试图帮助弱者。可是小男孩脱险后，便向狗们发号施令，让他们“坐下”，此时的Chief对小男孩的命令不予理睬，却遭到了同伴们的规训，同伴们不仅自己服从了小男孩，还对不服从的同伴施以隐形压力。我不禁想到手边的一本书，名为《规训与惩罚》，该书由法国哲学家米歇尔.福柯所著。书对社会现象中存在的权力关系进行描述和分析，对待监狱中的服刑人员，从酷刑的威慑到制度的训诫，群体内部无形的压力部分地替代了有形的惩罚，对人们的行为进行规范和限定。哲学与社会学的著作毕竟有些抽象，需要落到具体。在《犬之岛》中，除了Chief之外的四只狗...

怎么评价电影《犬之岛》？

关于该片，韦斯·安德森和编剧们构思了很长时间，一开始他们想做一部讲述一群生活在垃圾场的狗狗们的故事，但与此同时他们也在构思另一个故事，以日本为背景，这与导演和制作团队对日本电影的共同热爱有关。后来，他们意识到，狗的故事其实可以发生在任何地方，于是干脆将两个故事结合起来，把狗狗们的故事放在奇幻的日本背景下。《犬之岛》这部将故事大背景放在日本及未来，充满了末世废土气息的作品，与韦斯-安德森的怪诞气质无比合拍，让他在特立独行的创作道路上走的更远。片中随处可见安德森对自我的坚持和对经典的致敬。该片采用和导演前作《布达佩斯大饭店》一样的章节式结构与时间节点结合的叙述方式，呈现出韦式独有的自由和韵律。那些令人眼晕的快速移动镜头，漫画感十足的片头片尾字幕，突然有些离题的情节，在安德森的镜头下却显得非常合理。该片无疑是狗党们的福利。主角狗们性格各异、既会卖萌，还能讲冷笑话，非常讨喜。除了萌狗，精心的构图和调度、动听的配乐，“强迫症”式的美学都让人大饱眼（耳）福。虽然电影后部的剧情转折让人觉得有点强行和突兀，但观众还是会被人狗之间的真挚情感打动。

如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？

本来是抱着轻松的心情和闺蜜一起去看这部动画电影的，不过看完之后和预想的有些不同，稍稍有些难言的压抑。撇开对于主旨的探索，作品以狗的视角呈现了一段人狗之间的奇妙故事，不可谓没有看点，本作中的狗狗与传统意义上的一些感人狗狗作品又有些不同，这些狗少刻画了些“萌”的元素，而在这样一个稍显阴暗的环境设定下显现出更多“韧性”、“洒脱”、“思考”、“帅气”甚至人性化的东西，而狗狗与小男孩之间的互动也可以说是相当感人，可以说把狗的“忠诚”体现的淋漓尽致，
总体而言，爱狗人士应该是可以看的比较满足的。但看起来皆大欢喜的结局却总是让人感觉有哪里不对，其实看的时候感觉虽然剧情没有看不懂的地方，但对于作者想要传递什么主旨还是完全云里雾里，现在想来也还是有些大脑昏昏的，不过大致想明白了这种发毛的压抑的感觉来自于哪里，对我而言应该是因为作品中传递出的一种“理所当然”的极端情绪，一种猫即狗非狗即猫，非盛极即绝望的状态，尤其是当我们原本欣喜地看到狗狗终于可以不受压迫的时候，作品话锋一转说到“对狗XXX的人将受到XXX的惩罚”（就不剧透了），这样严重的惩罚猛然让我们明白，事情不过是从一种极端转入另一种极端，所谓的独裁的黑暗并没有本质的改变，只不过换了一波幸运的人和不幸的人而已，这样的皆大欢喜，又怎么能被叫做真正的皆大欢喜呢？因此我个人倾向于作品是一部有着“喜剧走势的悲剧”，不细思即喜，细思则恐，总体而言，值得一看。文：JOJO