虞美人蒋捷赏析意象

这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐…而其深层则潜隐着亡国愁情。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的...

虞美人中，为什么词中两次提到月这个意象？月亮这个意象有什么特殊意义吗？

虞美人中“春花秋月何时了”中的月指的是秋天的月，春花与秋月本应是人间的良辰美景，然而诗人的一声叹息，让所有的思绪都跌入了无尽的悲伤中。这里的月表现了今非昔比，物是人非的悲伤。故国已经不再，江山易主，李后主望月的心情已经变了，巨大的悲痛通过一声“何时了”表达出来。相见欢“无言独上西楼”中“月如钩”也是诗人所见的景象，一弯残月照着李后主的孤寂的身影，表达的是李后主一种思念，缅怀过去的悲痛心情。如今只能独自一人赏这残月，人气后主无限的遐想回忆，勾起了他的怀念、眷恋。

李煜的《虞美人》中所描绘的种种意象描绘了怎样的意境？表达了词人什么情感...

虞美人•枕上
堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。晓来百念都灰尽，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。离人：指作者的夫人杨开慧。参看《蝶恋花·答李淑一》〔骄杨〕 注 一九二○年冬，同毛泽东在长沙结婚。残月：拂晓时形状如钩的月亮。宋代梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》：“五更千里梦，残月一城鸡。词的上阕写的是诗人自己的离愁别绪。起句以自问自答的形式表现了愁苦之多，“江海翻波浪”，形象的比喻流露出作者内心的愁绪。接着两句写诗人因愁苦而辗转反侧，只好披衣、起坐、仰望星空数星星，“寂寞”“寒”等形容词透露出作者寂寞、孤独的处境和对杨开慧的深情思念。词的下阕抒发的是诗人对离人的思念之情。“晓来百念都灰尽，剩有离人影”，这是化用了王实甫《西厢记》中的名句“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。天上的寒星随着天亮而逝去，在诗人眼中只留下了离人清晰的身影。百念成灰的时刻，剩下的就只有对离人的思念了。当诗人将视线转向西边的天空时，一钩残月渐向西落。古时常用月圆表示亲人的团聚，而用月残来表现亲人的离别。如今，面对着西沉的残月，怎能不让人伤心而流泪呢？一个“流”字，形象生动，不仅刻画出月亮西沉的动态美，而且自然而然地引出了下文对“抛眼泪”的议论。

求李煜《虞美人》里的所有意象

春花、秋月、小楼、东风、明月、雕栏玉砌，美人（朱颜），春水

虞美人中作者运用了哪些意象？

此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死...

《虞美人》李煜写的词的上阙一共写有哪些意象

虞美人
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。②了：了结，完结。③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。④朱颜改：指所怀念的人已衰老。⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。赏析
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵—怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态—“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。